Youtube名演探訪シリーズ#2 - フォーレ/ヴァイオリンソナタ第2番

第2回は近代フランスの作曲家、ガブリエル・フォーレを扱ってみる。

ヴァイオリンソナタについては、1番のほうがロマン派的なわかりやすい作品で、フォーレの代表作の一つとして知られるが、1番やレクイエム、子守唄、『夢のあとで』はいずれも1870年代で、実はフォーレの有名な作品は初期のもののほうが多い。中期で有名なのはせいぜいペレアスとメリザンド、そして後期には広く愛好される作品は一つもないのである。

その理由はヴァイオリンソナタの1番と2番を聴き比べても明らかであろう。1番は和声が比較的単純で、そのぶん旋律の形も聴き取りやすく、所々にある意外性の高い転調はロマン派的情緒を感じさせて程よいアクセントとなっている。一方、1番の作曲から実に40年も経って書かれた2番は、転調の頻度と予測不可能性が大幅に増し、しかも書法は簡潔になるため、なんとなく聴いていると、特に耳障りなところはないのに理解もできないという、ある意味では訳わからない（ということはわかる）現代音楽を聴くより厄介な結果になる。その不思議さに惹かれてなんとなく聴き込むうちに良さに気づいた、というファンは多いだろう。僕自身、10回くらい聴いて楽譜を見るまでは1番のほうが好きだった。ヴァイオリンの演奏効果だけを聴いているとこの曲の良さは一生分からないだろう。

この曲は、多くのフォーレの後期作品と同様、明確な"聴きどころ"のようなものはあまりなく、頻繁な転調を支えるピアノ・ヴァイオリン双方の絶妙な音並び自体に芸術的価値がある。楽譜を見ると、CisからDesへのタイは当たり前という奇怪な異名同音転調、臨時記号の嵐で、ここからあの清純な響きが生み出されているのかと驚くことうけあいである。個人的には、古典和声の範囲を意図的に逸脱しているこの曲の、「綺麗なんだけど何かが足りない」感じが、天国のようなものを連想させるというか、超越的に聴こえるというか、人間が書いたとは思えない感じがする。1楽章展開部などはあまりにも調が落ち着かず、ほとんどワーグナーの無限旋律を思わせる箇所もある。

フォーレの唯一の弱点はコーダの盛り上がりで、曲に高揚感を与えるにはどうしても単純明快な和声が要るので、それを回避したい気持ちとの葛藤があったのだろうと察する。また、曲にあまり断絶を作りたくない作曲家なのでその点でも相性が悪い。結果として、テンションの上がるきっかけをつかめないで終わるようなコーダが多く、フランクのソナタに知名度で負けるのはそのあたりも関係している気がする。コーダ以外の部分の隙のなさは素晴らしく、静かに終わる2楽章などはまったく1音たりとも無駄がないと思わせる譜面の一つ。ぜひ一度は楽譜を見ながら聴くことをお勧めする。

以上のような観点から、聴き比べでは繊細な和声をどれだけ感じながら弾けているかを重視する。ソリストについては音程は大事だが特別な技巧は必要なく、過剰なポルタメントやテンポ・ルバートはフォーレの楽譜のシンプルさを消してしまうので減点する場合がある。ピアノもかなり重要で、和声への寄与でいえばヴァイオリンより大きいし、正確性はもちろん、"伴奏"にとどまっていないことを求めたい（ただし聴き比べ評価では便宜的にこの用語を使う）。

クリスチャン・フェラス/ピエール・バルビゼ

1953年（モノラル）と1964年（ステレオ）の演奏がある。この曲の参考にすべき演奏としては最も古い部類に属するだろう。

1953年

まとめ